viernes, 30 de octubre de 2015

LOS SAMURAIS Y EL BUSHIDO (EL CAMINO DEL GUERRERO)



Si tienes prisa escoge el camino más largo

Dicho popular japonés




Geisha


Recuerdo muy bien el primer momento en el que mi inocente conciencia supo de la existencia de las culturas orientales. Era muy pequeño, un simple niño que vio un calendario con la imagen pictórica de una mujer oriental vestida de forma tradicional, aunque no sabría decir si era un motivo chino, japonés o un sincretismo de las dos culturas que antiguamente (fenómeno que afortunadamente hoy en día ha dejado de ser tan frecuente como antes) los occidentales creábamos.

Cuando pregunté a mis padres qué y quién era aquella extraña mujer que nunca había visto antes trataron de explicarme, como buenamente pudieron, que muy muy lejos de España, en el lejano oriente existían mujeres así y unas culturas que creaban imágenes como aquella.

Unos años más tarde, cuando estaba a punto de llegar a la adolescencia, conocí a mi inteligente amigo Elio, quien ya de pequeño siempre sintió cierta curiosidad e interés por la cultura japonesa, pues era del país nipón de donde procedían los videojuegos a los que desde siempre fue un gran aficionado. Recuerdo haber leído y ojeado muchas revistas de videojuegos que Elio compraba.

Una vez que empecé a estudiar en la universidad tuve el privilegio de ser alumno de la profesora de Historia del Arte Yayoi Kawamura, quien me impartió varias asignaturas y una de ellas fue la optativa "Historia del Arte del Medio y Extremo Oriente". Siempre me sorprendió que una mujer japonesa hubiera abandonado su país, su lenguaje, su cultura... para vivir en el diferentísimo occidente y más concretamente en la contradictoria España...


Samurái


A pesar de que muchos compañeros y compañeras de estudios se quejaban de lo mal que Yayoi pronunciaba en clase y de lo mucho que les costaba seguir sus lecciones yo pensaba en lo diferente que es el lenguaje castellano al japonés, admiraba (y sigo admirándola y siempre la seguiré admirando) lo bien que hablaba nuestro idioma para ser de Japón y cómo pronunciarían todos aquellos estudiantes quejicas y yo mismo el japonés si tuviéramos que impartir en Japón una clase de Historia del Arte a universitarios japoneses... ¡Tener a una profesora japonesa para mí no era un suplicio, era un privilegio!... y cómo ya he dicho lo sigue siendo.

Al mismo tiempo mis amigos (Elio entre ellos) y yo comenzamos a jugar a un juego de rol ambientado en un trasunto épico-fantástico del Japón feudal medieval llamado "La Leyenda de los Cinco Anillos", cuya segunda edición compró Javi y él fue nuestro director de juego. Me encantaba éste juego de rol y me sigue gustando muchísimo pero ésto no se debe tanto al propio juego en sí (que es muy bueno y revolucionó en su momento un tanto las reglas de dados de éste tipo de juegos) sino que fue debido también a las aventuras que Javi ambientaba... Javi fue en mi opinión el mejor director de juego de todos nuestros juegos de rol... aunque eso no quita que las campañas creadas por otros de mis amigos fueran muy entretenidas...

El caso es que el incipiente interés sobre Japón que Elio me transmitió añadido a mi gusto por La Leyenda de los Cinco Anillos, añadido a la posibilidad de estudiar, gracias a Yayoi, un poco sobre la historia, el arte y la cultura niponas me han convertido en un gran aficionado a la cultura japonesa, hasta el punto de pensar que occidente en general, y España en particular, tienen muchísimo que aprender, incorporar y copiar de la cultura nipona.


Portada de la segunda edición de "La Leyenda de los Cinco Anillos"

Portada de la tercera edición de "La Leyenda de los Cinco Anillos"

Portada de la cuarta edición de "La Leyenda de los Cinco Anillos"

La cultura tradicional japonesa se encontró desde sus inicios completamente influenciada por dos causas: 1) la proximidad de la importante y poderosa cultura China y 2) la importancia de la Naturaleza, de sus cambios y de las catástrofes naturales, muy comunes en las islas que componen el Estado de Japón.

De China tomó Japón la escritura ideogramática, los cultivos del arroz, del bambú, del té, la fabricación de la seda, el concepto del estado político confucianista y la religión budista, que ha convivido hasta hoy en perfecta armonía junto al shintoísmo, la religión animista nativa y propia de Japón.

Fue el siglo VII d. C. cuando la leyenda cuenta que el Estado de Japón fue creado por el legendario emperador Jinmu-Tenno, pero dejando de lado las leyendas se puede decir que el primer imperio que Japón creó se basó a todas luces en el imperio chino. La grandiosidad, prosperidad, complejidad y los avances tecnológicos y científicos de la China del momento fue el gran imán y espejo de cualquier país vecino que pretendiera crear un imperio propio, como fue el caso de Japón. Por eso me parece oportuno mencionar algunos rasgos fundamentales que crearon el complejo "gigante asiático".

Para comprender parte de la complejidad de la antigua China es fundamental saber que durante los muchos y oscuros siglos que precedieron a la creación de su imperio, lo que hoy en día forma la República Popular de China fue un conglomerado de países que se encontraban en perpetuas guerras y luchas intestinas por expandir su territorio y su poder. Ante tal caos político e inseguridad estatal y ciudadana surgieron dos filosofías, dos maneras de enfrentarse a, y entender, la vida cuando la misma no vale nada... o menos...


Yin y Yang



1) El Taoísmo. Fue creado, según la leyenda y la tradición, por Lao Tse en el siglo VI antes de nuestra era, a quien se le atribuye la escritura de su libro fundacional: el "Tao Te King", cuya difícil traducción en castellano (debido a sus muchísimas traducciones posibles) podría ser algo así como "El Camino del Vacío y su Virtud".

Según la observación del comportamiento de la Naturaleza el Taoísmo promulga que en el universo existe un principio básico y fundamental que está en continua transformación: el Tao o Vacío. Según el Taoísmo la Forma surge del Vacío y la Forma se destruye para volver al Vacío. Es decir, una persona cuando es engendrada toma forma del Vacío, se hace materia, se hace Forma, pero al morir esa misma persona regresa al principio que lo engendró, regresa al Vacío, y así ocurre continuamente en un ciclo perfecto y eterno. De aquí surgió el concepto de Yin y Yang (en todo lo "bueno" hay algo "malo" y en todo lo "malo" hay algo "bueno"...)...

Para el Taoísmo lo que deben hacer los seres humanos es ser uno con el Vacío, es decir "fluir" en consonancia con la Naturaleza y aceptar cualquier cambio que ésta depare. Es decir, ante el caos político y la inseguridad generada por las guerras el Taoísmo promulga una especie de "anarquismo". Si no hay Estado político estable ni es posible crearlo lo que debe hacer la humanidad es olvidarse del Estado, no hacer política y vivir en armonía con la Naturaleza sin preocuparse por los cambios que ésta depare, por el paso del tiempo, el hambre, la vejez, las catástrofes naturales, la propia muerte... Según el Taoísmo cuando no haya Estado y todo el mundo se preocupe por "ser uno con el Vacío" no habrá guerras, ni luchas, ni inseguridad... Habrá armonía, habrá perfección... No hay por qué ni de qué preocuparse, todo es un ciclo continuo en el que del Vacío surge la Forma y la Forma vuelve al Vacío...

Es una filosofía que se basa en una profunda comprensión y observación de la Naturaleza.



Confucio



Confucio


2) El Confucianismo. Fue creado según la tradición por Kong Fu Tzi, que fue traducido y conocido en Europa como Confucio. Su filosofía no se le debe sólo a él, pues sus discípulos continuaron escribiendo libros que recogían las enseñanzas de su maestro durante varios siglos tras su muerte, pero comenzó a extenderse más o menos al mismo tiempo que el Taoísmo, llegando incluso a incorporar a su filosofía parte de las enseñanzas de "El Camino del Vacío y su Virtud".

Pero en esencia el Confucianismo promulga algo completamente opuesto al Taoísmo, defiende que la humanidad sólo puede vivir bajo un gobierno central, fuerte, inamovible y completamente estable ... aunque no "dictatorial" ya que se basa en "el gobierno de los mejores". Según Confucio y sus seguidores la sociedad humana debe basarse en una jerarquía (en cuya cúspide se encontraría el Señor del Cielo), a pesar de que todos los seres humanos son iguales, pero unos deben prevalecer sobre otros, y deben existir los subordinados, por el bien común y el de toda la humanidad ya que sin ésta jerarquía el ser humano pierde su sentido como tal.

Entre las ideas que inspiraron el Confucianismo está la de "compórtate con los demás como querrías que se comportaran contigo" y gracias a sus ideas el Antiguo Imperio chino creó una serie de oposiciones para los funcionarios públicos, lo que ayudó sin duda a crear un gobierno dinámico, brillante, complejo, avanzado y asombroso.

El Japón Antiguo asumió éstas dos filosofías, tanto el Taoísmo como el Confucianismo, pero con el tiempo, y el aislamiento en el que el país se sumió durante muchísimos siglos tras su primer y casi único contacto con una civilización "exterior", dieron lugar a una idiosincrasia propia y singular.

En el Japón Antiguo el Taoísmo se fusionó con el Budismo para dar como resultado el Budismo Zen. Mientras que el Budismo como religión genérica proclama que todos los males del ser humano proceden del "deseo" y lo que debemos hacer para liberarnos de nuestros sufrimientos es "no desear", el Zen trata de atajar la fuente misma del "deseo", es decir, para alcanzar la iluminación, para alcanzar la sabiduría suprema y "ser uno con el Vacío" o "con el universo" todo lo que hay que hacer es "no pensar", puesto que "pensar" conduce a "desear", y, por lo tanto, a sufrir o a sentirse desgraciado.


Jardín zen


Jardín zen


Jardín zen


El Confucionismo en Japón, por su parte, no se adaptó como lo hizo en China, los antiguos japoneses tomaron la jerarquía celestial que promulgaba Confucio y sus seguidores como algo mucho más cerrado, mucho más hermético y asociado a la familia y las dinastías consanguíneas. Por lo que el "gobierno de los mejores" chino se transformó en el país nipón en un gobierno oligárquico copado por las familias nobles. Es en la versión que el Japón Antiguo adaptó del Confucionismo donde encajan los samuráis, en su sociedad y en su concepto de la política.

Las antiguas familias nobles japonesas, que con el tiempo fueron especializándose en la guerra y sus rudimentos para conquistar territorio, controlarlo y mantenerlo, crearon con el tiempo la casta conocida como "samurái", que apareció alrededor del siglo X de nuestra era, la casta formada por las familias nobles dedicadas a la guerra.

Para comenzar a analizar a los samuráis es importante saber que ésta palabra significa "sirviente" y es importante recordarlo porque lo primero y más importante que debía saber un samurái es que todo lo que poseía, incluso su propia vida, se lo debía a su señor. Éste concepto era fundamental para mantener lo más importante dentro de un ejército de personas dedicadas a la guerra: la disciplina.

La disciplina de los samuráis se basaba en su concepto del "honor". Para los samurái su honor era lo que los diferenciaba de las clases plebeyas, se suponía que habían dado la palabra a su señor de servirle, incluso entregando su vida literalmente por él. Para un samurái llegaba a ser un honor morir por su señor, si se daba el caso de que el samurái era derrotado y perdía la vida en batalla o en otra misión encaminada a servir a su señor o a protegerle, significaba que había cumplido con su palabra y que era una persona "honorable".

Este concepto llegaba al extremo en el ritual del "seppuku", el suicidio ritual que los samuráis practicaban para pagar por un error grave que habían cometido en su labor de "servicio" al señor, para evitar la vergüenza de ser derrotados, para evitar ser capturados por el enemigo, para seguir al señor en la muerte o como modo de protesta ante el mismo señor.

Akashi Gidayu se dispone a cometer seppuku


La palabra "harakiri", por la que en occidente conocemos a éste suicidio, en Japón se considera vulgar, significa literalmente "desgarramiento del vientre" pero la palabra seppuku hace referencia directamente al ritual por el que una persona (generalmente un samurái) recupera su honor perdido de la manera más extrema y última de la que dispone. De hecho en el Antiguo Japón el seppuku era un derecho que no poseía todo el mundo y que se asociaba al honor que poseían las familias nobles, no todo el mundo tenía derecho a cometer seppuku...

¿Por qué desgarrarse el vientre? Es una muerte muy dolorosa y demasiado lenta... ¿Por qué no escogieron un forma más rápida o indolora de suicidarse? Porque los antiguos japoneses creían que su alma estaba en el vientre y si lo desgarraban dejarían libre su alma. Pero como ya dije tiene la pega de ser una forma muy lenta de morir. Por eso existía la figura del "kaishaku" que significa "segundo", otro samurái que se colocaba detrás de aquel que realizaba seppuku y le "ayudaba" a morir cortándole la cabeza después de que el primero se hubiera rajado el vientre.

De hecho los samuráis tenían un arma específica que tenía éste posible destino o función: el (o la) wakizashi. Formaba parte de las armas básicas de todo samurái, junto a la katana componían el daisho, las armas que distinguían a los samuráis de los plebeyos. Todo aquel que portara daisho en público no sólo estaba ostentando su jerarquía como noble, sino que, además demostraba que estaba dispuesto a matar y a morir por su señor o por su honor en todo momento.

La katana, la espada "larga" del samurái, tenía como función luchar contra el enemigo "exterior", contra todos los demás... Pero la wakizashi, que era una espada gemela a la katana pero de menor tamaño, tenía como objetivo el luchar contra el enemigo "interior", es decir, contra el propio samurái que la portaba si éste se deshonraba cometiendo algún error en su labor de servicio al señor o si se deshonraba a sí mismo por cualquier otra circunstancia.


Daisho


Daisho


Daisho


El origen de la katana y su diseño, el arma emblemática de la antigua casta guerrera japonesa, se basa en un sable de caballería. De hecho éste era el papel original de un guerrero samurái en el ejército: en origen y en lo más básico como soldado el samurái era un miembro de la caballería ligera, es decir, un jinete guerrero armado con arco o, en su defecto, con lanza.

Las armas principales de cualquier soldado medieval (como venía ocurriendo desde la Edad Antigua), ya fuera en occidente o en oriente, eran el arco o la lanza. Cualquier otro arma se usaba por defecto o como último recurso. Es decir, la espada se llevaba por si alguna de las armas principales del soldado se rompía, si se quedaba sin flechas o si debía defenderse cuerpo a cuerpo sin ningún otro recurso.

El hecho de que la lucha con la espada exigía mucha pericia y que dotaba al acto bélico de cierto romanticismo, puesto que un guerrero armado con su "último recurso" enfrentado a otro guerrero armado con su "último recurso" ensalzaba a los más hábiles, rápidos y/o fuertes, hizo que la espada y la esgrima en general, como arma y como arte de lucha, adquirieran para la Historia general cierto prestigio, idealismo y romanticismo que no creo que exista en ninguna guerra real.

El caso es que el sable fue diseñado para ser usado desde un caballo a la carrera. La curva de su filo, añadido a la fuerza que otorga la velocidad del caballo a la carrera hace que el corte del sable sea el más limpio y profundo posible. Si a éste hecho le añadimos la circunstancia de que el mineral de hierro es muy pero que muy escaso en las islas que componen el Estado de Japón obtenemos a unos artesanos que trataron de crear las mejores espadas con los menores recursos posibles.

La katana como arma es el resultado de una cultura altamente disciplinada, que trataba de alcanzar la perfección en todo lo que hacía y que, debido a la escasez del mineral de hierro disponible creó la mejor espada posible. Una katana está hecha con finísimas láminas de metal plegadas y unidas entre sí, de hecho es un arma tan afilada que no puede afilarse, si una katana queda mellada se ha estropeado por completo, debe ser reforjada. Si uno trata de afilarla con una piedra para afilar otro tipo de hoja la estropeará y deberá ser reforjada.


Armadura de samurái


Si uno observa bien una armadura de samurái, o una katana mismamente enfundada en su saya (vaina), se dará cuenta de que la mayor parte de las piezas están hechas de madera lacada. Ante la escasez de hierro los japoneses usaron para defenderse lo que tenían en abundancia: madera. Se dieron cuenta de que una capa de laca sobre otra capa de laca, sobre más laca... acababa otorgando a la madera una dureza muy similar a la del metal, pero además la laca tenía una ventaja estética sobre el hierro ya que se le podía otorgar diferentes colores y además podía adquirir un elegante brillo.

Me gustaría en este punto cambiar el discurso y hablar de lo importante que resulta la Naturaleza y el clima en las islas que conforman Japón para la idiosincrasia de la cultura tradicional de sus gentes. Para empezar hay que saber que el clima en Japón es extremista, mientras en verano el ambiente es el propio de una jungla tropical, es decir, muy muy caluroso y húmedo, durante el invierno el clima es similar al de Siberia, es decir, son normales la caída de copiosas nevadas y el frío helador. Este extremismo puede tener un reflejo psicológico en el extremismo de la cultura tradicional japonesa. Pero también hay un aspecto de la Naturaleza propia de las islas japonesas que influyó y, aún hoy en día, sigue influyendo en los japoneses: las catástrofes naturales como los terremotos, tsunamis (palabra japonesa), erupciones volcánicas...

Las islas de Japón se encuentran en una zona de grandísima actividad sísmica, lo que garantiza la reproducción de numerosos terremotos de muy diferente intensidad a lo largo de todo el año, además de alguna que otra erupción volcánica de cuando en cuando. Y esto otorga a la consciencia colectiva japonesa de un estoicismo y resiliencia envidiable ante cualquier catástrofe natural. Para ellos las catástrofes naturales son normales, y ya sea de una forma más o menos religiosa o agnóstica lo aceptan nada más y nada menos que como lo que es, la confirmación de que vivimos en la Naturaleza, de que somos producto de ella y como tal podemos también ser destruidos por ella.


Castillo Himeji


Tal vez sea por mi fascinación hacia el Taoísmo o tal vez sea por lo chocante que me resulta esta actitud frente a la idiosincrasia occidental, pero es un aspecto cultural que me llama muchísimo la atención.

Es algo importante señalar que en un país donde los terremotos son frecuentes su arquitectura tradicional está completamente adaptada y pensada para hacer frente a estas catástrofes naturales y por supuesto basada en un material abundante para ellos y completamente funcional: la madera.

Ni que decir tiene que sería impensable que su arquitectura tradicional se basara en la piedra, como la occidental, puesto que el intentar construir una catedral gótica en Japón sería el colmo de la idiotez al ver como cada dos o tres años todos los avances hechos para construirla se vienen literalmente abajo. De esta manera, la arquitectura tradicional japonesa basada en la madera crea edificios sin clavos y con un sistema de complicadas junturas para ensamblar unas piezas con otras, lo cual convierte a sus edificaciones en estructuras de lo más flexible... y resistentes, tal vez no al paso del tiempo por lo efímero de la madera, pero sí a los continuos movimientos sísmicos.

Y alguien podría preguntar ¿y qué hacen con los edificios "históricos" de su patrimonio cultural? ¿acaso los edificios de madera no se pudren ni se carcomen con el paso de los siglos? Si, sus edificios se pudren y se estropean con el paso del tiempo (como los nuestros a pesar de ser de piedra)... Pero al contrario de lo que ocurre con nuestro concepto occidental de edificio "histórico" se reconstruyen cada treinta años, es decir, sus edificios "históricos" no están hechos con la misma madera con la que se construyeron en su inicio, pero son idénticos a los mismos.


Templo budista de Kiyomizu en Kyoto


Este concepto también me fascina puesto que nosotros, como occidentales, creemos que un edificio "histórico" es tal cual como se hizo en su construcción inicial... No hay mayor verdad a medias, por no decir mayor mentira sin más... Muy muy pocos edificios "históricos" occidentales (son raras las excepciones) siguen siendo tal cual como se construyeron en su inicio, puesto que están reconstruidos en otras épocas y estilos, han sido destruidos o han sido destruidos y luego "restaurados" o directamente han sido "inventados" por fantasiosas "restauraciones" poco ortodoxas realizadas por prestigiosos "restauradores" del siglo XIX muy pagados de sí mismos.

¿Y porqué reconstruir sus edificios históricos cada 30 años exactamente? Una madera bien tratada puede tardar siglos en deteriorarse pero para los japoneses 30 años suponen una generación, es lo que una generación tarda en aprender un oficio o un arte en concreto. Es decir, cuando se reconstruye un edificio histórico japonés no solo se está asegurando que éste edificio sea conservado para la generación siguiente sino que además supone una fiesta en la que los maestros arquitectos-carpinteros japoneses pasan el testigo a sus alumnos y les confirman como maestros de su arte.

Mientras que nuestra cultura occidental cree que cualquier aspecto de la realidad puede mantenerse indefinidamente como se hizo en origen ("...por los siglos de los siglos... amén..."), en Japón siempre han sido conscientes de que no hay NADA que dure y se mantenga para siempre y, a diferencia de lo que ocurre con nuestra cultura, son consecuentes con ello.



Arco torii


Arco torii


Mientras escribo todas estas cosas me he dado cuenta de que no he explicado lo que es el "Bushido", el código moral seguido por la mayoría de samuráis. Como el título del artículo muestra "bushido" significa literalmente "camino del guerrero" y hace referencia a una filosofía de vida no escrita. Aunque no hay un texto que ejemplifique este código ético o filosofía de vida puede decirse que el "Bushido" defiende varios aspectos por el que debería regirse el comportamiento de un samurái:

1) HONOR ("meyo"): el aspecto más importante de la vida de un samurái y del que ya he hablado. Subordinado al honor está:

  • DEBER ("chugo"). Un samurái se debe al servicio de su señor y a sus obligaciones como noble.

2) CORAJE ("yu"). Podría ser una subdivisión del Deber, el coraje es lo que un samurái debe poseer para desempeñar a la perfección su trabajo como guerrero, es decir, matar y morir por su señor (o también asumir riesgos y ser consecuente con los mismos, incluso en el caso de que impliquen la propia muerte).

3) COMPASIÓN ("jin"). Un guerrero que se ensaña provocando dolor o sufrimientos innecesarios a sus enemigos derrotados se ofende a sí mismo, ofende a su señor, a sus enemigos y al orden celestial, así como tratar de forma cruel o despótica a sus subordinados y sirvientes. Se debe ser firme pero magnánimo, rotundo pero piadoso con los demás...

4) CORTESÍA ("rei"). Un samurái debe respetar a los demás como muestra de respeto a sí mismo y ser siempre cortés, en la medida de sus posibilidades. Subordinadas a la cortesía están:

  • SINCERIDAD ("makoto") y HONESTIDAD ("gi"): Un samurái debe decir siempre la verdad, de esta manera demostrará siempre no tener nada que ocultar ni dedicarse a algo que no sea la defensa de su honor y el de su señor. La palabra de un samurái es ley y ésta no debe darse ni tomarse a la ligera.

De todas maneras los samuráis son el producto de una sociedad medieval feudal, al igual que las órdenes de caballería occidentales, y era inevitable que con el transcurrir de los tiempos su sentido, presencia y ética dejasen de tener cabida y sentido en el mundo contemporáneo. Hoy en día no hay señores ni siervos, todos somos iguales ante la ley e iguales como ciudadanos de nuestros diversos países. Además la guerra ha dejado de tener también el sentido que tenía en el mundo medieval, donde la continua lucha entre los señores feudales era una forma de vida en sí misma. Sin embargo el romanticismo de su estilo de vida nos sigue fascinando y gracias a juegos de rol como "La Leyenda de los Cinco Anillos" podemos rememorarlos y disfrutar de jugar a ser un samurái sin necesidad de luchar en ninguna guerra medieval y sin necesidad tampoco de esgrimir o poseer ningún arma.

Para finalizar este artículo mencionaré que durante el transcurso de redactado del mismo mi amigo Javi regresó con su familia de donde estuvo viviendo los últimos años y la mayor parte de mis amigos y yo nos hemos vuelto a reunir, junto a nuestro fiel director de juego Javi, para comenzar de nuevo a jugar una nueva campaña de "La Leyenda de los Cinco Anillos".

martes, 9 de junio de 2015

SUPERHÉROES: ARQUETIPOS CONTRA TIPOS CON SUPERPODERES O VICEVERSA (O DC CONTRA MARVEL O VICEVERSA)



Hulk contra Superman o viceversa


Tras haber visto la película "El Hombre de Acero" dirigida por Zack Snyder en 2013, creo oportuno escribir acerca de una de mis aficiones: los cómics de superhéroes.

Me gustaría que quedase claro que todo lo que voy a exponer a continuación lo hago como simple aficionado a los cómics y desde mi posición como tal. Entiendo que cualquier otro aficionado pueda perfectamente no estar de acuerdo con lo que voy a escribir pero ésta es mi opinión.

Recuerdo que siendo yo un pequeño niño mi padre me compró un cómic, el año que aprendí a leer. Ése cómic era el primer número de "Hulk", que aquí en España se tradujo entonces como "La Masa". Tengo un bonito recuerdo de cuando le leía el cómic a mi hermano porque él iba un curso por detrás de mi y todavía no sabía leer.

Mi hermano a veces me interrumpía porque, aunque yo podía leerle las palabras escritas, éramos unos simples niños y no sabíamos el significado de todas palabras. Yo trataba de hacerme el interesante pero al final tenía que rendirme a la evidencia... Yo tampoco sabía el significado de muchas de las palabras que leía.


Cómic de "La Masa"


No sé qué pasó con aquel cómic, mi primer cómic... No sé si lo olvidé entre papeles que acabaron en la basura o si se convirtió en un amasijo de papel roto, inservible y arrugado que mis padres tiraron.

Ahora, después de muchos años, me gustaría poder conservar aquel cómic en el que el doctor Bruce Banner entraba por accidente en un camión habilitado para hacer sus experimentos con los rayos gamma y salía convertido en lo que entonces yo leí como "la Masa". Pero eso no es posible. Yo era un simple niño que no sabía cual era el valor de lo que tenía entre manos y tampoco sabía que, años más tarde, acabaría convirtiéndome en un gran aficionado de los cómics de superhéroes.

Aunque mi deseo inicial era el de escribir sobre los superhéroes exclusivamente en su faceta de historia de papel, creo oportuno volver a la película que ha provocado mi afán de tratar ahora éste tema: "El Hombre de Acero". Es ésta, en mi opinión, la mejor película que jamás se haya hecho sobre el personaje de Superman.


Fotograma de "El Hombre de Acero"
Fotograma de "El Hombre de Acero"

¿Por qué? A parte de por su guión trepidante, por sus espectaculares efectos especiales  y por el dramatismo de las interpretaciones (acertadas en ocasiones y menos acertadas en otros momentos), considero que es la mejor película que se haya hecho nunca de Superman fundamentalmente porque es la primera vez en mi vida que he visto un Superman creíble y atractivo (y siendo plenamente consciente del atractivo físico que posee el actor que lo interpreta, Henry Cavill, me refiero en concreto a su atractivo argumental como personaje de ficción).

¿Por qué a mi modo de ver Superman nunca ha sido un personaje atractivo? Porque es un personaje sin profundidad, sin defectos, sin lado oscuro (y ni siquiera oculto), sin nada que esconder, algo que no es en absoluto realista, es lisa, llana y claramente bueno, un arquetipo irreal, el arquetipo del superhombre, el arquetipo del super buen ciudadano imposible que hace las cosas que hace por puro altruismo y benevolencia... Sin más...

Nadie, absolutamente nadie en éste mundo es altruista porque sí... Yo puedo ser altruista con mi familia o con mis amigos porque son mi familia y mis amigos y los quiero; puedo ser altruista con un anciano o con una mujer embarazada en un autobús porque comprendo que, además de que soy joven, ésas personas pueden necesitar un asiento mucho más que yo... Pero no soy altruista con todo el mundo simplemente "porque sí"...


Visión más oscura e interesante del habitual y anodino Superman


Un caballero medieval, un samurái, o un hombre muy chapado a la antigua pueden ser altruistas porque así lo dictamina su código ético... Siguen un código moral adscrito a su condición o su manera de ver el mundo... Superman no es un caballero medieval, puede ser un tipo chapado a la antigua muy conservador pero, en los cómics y las películas que se habían hecho hasta ahora sobre él, nunca, nunca ha tenido auténticas y creíbles razones para hacer lo que hacía... Hasta ahora...

En "El Hombre de Acero" podemos ver a un Superman vulnerable... y no me refiero vulnerable en sus superpoderes, me refiero en cuanto a su personalidad... Desde pequeño crece con el estigma de ser un "bicho raro", un "friki", pero sus padres adoptivos terráqueos le enseñan que no es raro, que es diferente y que realmente tiene dones especiales, dones que no debe usar de forma egoísta o destructiva.

La película nos muestra que, en última instancia, el kryptoniano nacido con el nombre de Kal-El, rebautizado en la Tierra como Clark Kent, trata de agradar a su padre y ser merecedor así de su cariño y respeto. Ante la pronta y patente conciencia de ser adoptado, su personalidad trata de suplir la ausencia de un padre "real" siendo merecedor del único padre que conoce y seguir en todo momento su ejemplo.


Fotograma de "El Hombre de Acero"
Fotograma de "El Hombre de Acero"

Por lo tanto, no es bueno y altruista sin más, trata en todo momento de seguir el ejemplo del único padre que ha conocido y ser digno de su admiración, respeto y cariño. Y éste ejemplo se hace más fuerte en su personalidad al quedar huérfano por segunda vez. Así es como Clark Kent, Kal-El, Superman, siempre trata de ser digno de la memoria de su padre, en todas y cada una de las decisiones y acciones que toma y realiza, respectivamente.

¡¡¡Biiiieeeeen!!! ¡¡¡¡Ya era hora de que un superhéroe de DC cómics, más allá de Batman, adquiriera debilidades y rasgos propios de una persona real!!!!

Por eso siempre he preferido y me han gustado mucho más los superhéroes y personajes de la editorial Marvel cómics, porque son, como su propio lema dice, "supertipos con superproblemas".

Para terminar de analizar por qué los superhéroes propios del universo DC no me resultan nada interesantes (salvo la excepción de Batman) trataré de escribir sobre uno de los primeros superhéroes que fue creado para los cómics: Linterna Verde.



Linterna Verde



Para empezar a analizar el personaje en cuestión... ¿Linterna Verde? ¿Qué clase de nombre es ése para un superhéroe? Normalmente los superhéroes (o los personajes con superpoderes en general) tienen nombres que hacen alusión a sus superpoderes o tienen nombres de guerra que hacen temblar a sus enemigos... Es decir, el nombre de Spiderman hace referencia a sus superpoderes y a cómo los consiguió o Castigador hace referencia a la voluntad implacable del personaje...

Pero... ¿Linterna Verde? Si, de acuerdo, hace referencia a la fuente de su poder, la linterna donde se carga el anillo mágico que le otorga sus superpoderes... Pero no puede ser un nombre más anodino, por no decir ridículo, para un superhéroe (ni comparación con Tormenta, Cíclope, Fénix, Rondador Nocturno, Daredevil, Thor, Viuda Negra, Iron Man, Ojo de Halcón... por citar solo algunos).

Por si fuera poco el concepto del personaje es el de otro superpoderoso justiciero sin credibilidad, es un guardián de la galaxia de una "asociación" de guardianes galácticos alienígenas que reciben un anillo que otorga poderes... ¿Un superhéroe "guardián galáctico" armado con un anillo? Si, otro arquetipo sin interés... en fin... voy a callarme por respeto a todos aquéllos a los que les guste éste personaje.



Los "Vengadores" contra la "Liga de la Justicia" o viceversa


Para continuar mostrando mi admiración al universo de cómics Marvel, muy por encima al de DC cómics, voy a decir algo que ya he repetido en algún otro artículo de mi blog: una gran y buena historia es proporcionalmente buena a lo grande y bueno que sea su antagonista y ¿recuerda el público general algún antagonista del universo DC que no sea "Joker" u otro villano, con la mente perturbada, copiado directamente de él como pudiera ser "Dos Caras"? Mucho me temo que no.

Supongo que por eso es por lo que considero que Batman sí tiene valor como personaje de cómic, es un héroe oscuro (más que superhéroe porque no tiene superpoderes) con origen e intenciones oscuras (busca vengar a sus padres, asesinados por criminales, y evitar que algo parecido vuelva a suceder) y su antagonista es el mejor villano existente en el universo DC: Joker, un peligroso perturbado sin razones ni motivos más allá que los de hacerse con el control de la ciudad provocando el caos y el pánico en las calles de Gotham (la ciudad donde Batman y Joker luchan entre sí).


Batman


Además, los cómics de Batman también plantean un dilema moral con respecto a su misma entidad como héroe... Porque aunque Batman tenga buenas intenciones ¿es moral o ético que un ciudadano civil que no pertenece a ningún cuerpo de seguridad del Estado, por mucho dinero que tenga, se dedique a hacer el trabajo de la policía? ¿No es Batman otro criminal ya que no respeta las leyes para acabar con el crimen? Es en éste aspecto donde creo que es interesante el personaje más oscuro del universo DC.

Si el Joker resulta ser una excepción en DC cómics, en el universo Marvel los villanos, antagonistas o supervillanos, como se les quiera llamar, son personajes de lo más interesante creativamente hablando, hasta el punto de que alguno de ellos llegó incluso a tener serie propia de cómics o llegaron a hacer que cambiara de bando en más de una ocasión, resultando ser personajes que se salen de toda etiqueta como superhéroe o supervillano para ser, simplemente, personajes con superpoderes de moralidad ambigua que tienen sus propios motivos y razones para hacer lo que hacen.


Heath Ledger interpretando al mejor Joker de la historia
Fotograma de la película "El Caballero Oscuro" de Christopher Nolan, estrenada en 2008.


El ejemplo más claro de éstos personajes, que fueron pensados como supervillanos, que fue superhéroe en ocasiones y que posee serie de cómics propia es el de Magneto, el Amo del Magnetismo.

Se trata del principal enemigo de los X Men, más conocidos en España como la Patrulla X, el grupo de superhéroes mutantes conocidos por el gran público debido al éxito comercial de la serie de adaptaciones cinematográficas llevadas a cabo sobre sus cómics.

La verdadera identidad de Magneto es la de Erik Lehnsherr, un superviviente del holocausto judío, cometido por los nazis en los campos de concentración, que pretende proteger a los mutantes como él, aquellas personas que, en el universo Marvel, tienen en su ADN el gen X, que otorga capacidades especiales o superpoderes a quien lo posee.


Cómic de Magneto

Magneto


Mucho más interesante me parece el caso de "Venom", también conocido en España como "Veneno", que inicialmente fue un peligroso enemigo de Spiderman pero que, por circunstancias, queda en deuda con Spiderman y llega a aliarse con él, en alguna ocasión, para luchar contra enemigos comunes.

"Venom" o "Veneno" es en realidad la unión de dos seres: el periodista Eddie Brock y un simbionte alienígena cuyo primer cuerpo en poseer en la Tierra fue el del propio Spiderman. Antes de ser "Venom", Eddie Brock fue un renombrado periodista que publicó información falsa creyendo que era cierta. El periodista Peter Parker, que es la auténtica identidad de Spiderman, desvela el terrible error cometido por Brock y ésto acaba con su carrera y, finalmente, también con su matrimonio.

Primer cómic de Venom

Segundo cómic de Venom


Hundido y deprimido, la casualidad hace que Brock decida suicidarse tirándose del campanario de la misma iglesia donde Spiderman consiguió deshacerse del simbionte alienígena, el cual, sintiéndose atraído por las fuertes sensaciones del periodista, se fusiona con él.

La unión entre el odio que Eddie Brock siente por Spiderman, ya que le culpa de todos sus males, unido al odio que siente el simbionte por Spiderman, al sentirse rechazado por éste, crean a "Veneno", que siempre se refiere a sí mismo en plural, que posee todos los recuerdos de Peter Parker, y que, en un principio, intentará usar para destruirle...

Venom

Venom


"Veneno" creen ser unos justicieros, creen que Spiderman es maligno y que ellos son defensores del bien y la justicia... Poseen un peculiar sentido del deber, que sirve para hacer "el bien", pero es un monstruo mentalmente desequilibrado y difícil de controlar... Digamos que sí, lucha contra "los malos", pero para él "el fin justifica los medios", así que es difícil de controlar y no es consciente de los "daños colaterales"...

Para terminar de tratar el caso de mis personajes de cómic preferidos escribiré sobre uno de los mejores supervillanos jamás creados: "Doctor Doom", conocido en España como "Doctor Muerte". El Doctor Muerte es uno de esos personajes de naturaleza puramente antagonista, que siempre ha sido "villano" y que siempre ha sido el principal enemigo del grupo de superhéroes "Los 4 Fantásticos".

Víctor von Doom es su nombre real, traducido en España como Víctor von Muerte, natural del país ficticio Latveria, estudió magia negra y es la segunda persona más inteligente del universo Marvel, después de Reed Richards, también conocido como Sr. Fantástico, el carismático líder de Los 4 Fantásticos. 


Cómic de Los 4 Fantásticos contra el Doctor Muerte


De hecho Richards y Muerte estudiaron juntos cuando eran jóvenes, el segundo gracias a una beca que en los EE.UU. le otorgaron debido a que, siendo muy joven, ya consiguió hacerse famoso por su principal y mejor habilidad: su grandiosa inteligencia. 

Entre los dos estudiantes se generó desde el principio una gran rivalidad pero lo que hace a Richards más inteligente que Muerte es el hecho de que, Sr. Fantástico, es humilde y modesto mientras que Muerte es arrogante y orgulloso, lo que hace que use su inteligencia de forma egoísta, en vez de forma constructiva y altruista, como Richards.

Pero lo que me resulta más interesante del personaje del Doctor Muerte es el hecho de que, realmente no es maligno "porque sí". Es cierto que su arrogancia le lleva a pensar que el mundo estaría mejor gobernado por una dictadura con él como líder, ya que, según su propio criterio, es (casi) la persona más inteligente de la Tierra en el universo Marvel, pero lo cierto es que es un gran gobernante de Latveria y es realmente querido en su país por la prosperidad de la que gozan sus ciudadanos bajo su gobierno.

El Doctor Muerte


Pero es que además Muerte tiene un estricto código de honor... No busca destruir sin más a Los 4 Fantásticos, busca probar que es superior a ellos y, para ello, busca derrotarlos en igualdad de condiciones o, incluso, dándoles ventaja, pues de ésta manera se demostraría que él tiene razón y que debe ser el líder supremo de la Tierra.

Es un concepto brillante, porque esto significa que, si Los 4 Fantásticos estuvieran heridos, debilitados o en condiciones inferiores para luchar contra él, nunca los atacaría, el Doctor Muerte se tomaría a sí mismo esto como un acto de cobardía, debilidad e, incluso, un insulto a su inteligencia "superior".

No me gustaría acabar éste artículo sin mencionar a uno de mis superhéroes favoritos: Daredevil. Pero no hablaré de él, toda aquella persona que desee conocer algo sobre éste personaje tiene que leer sus cómics, porque, lamentablemente, la única película que han hecho sobre él es la PEOR película que haya visto NUNCA. Fueron las dos horas más perdidas de mi vida.

Daredevil

Daredevil


Señores productores, guionistas y directores de Hollywood, por favor, no destrocen las muchas buenas historias ni los muchos buenos personajes que existen en el mundo del cómic. Los aficionados se lo agradeceremos.


Daredevil

jueves, 28 de mayo de 2015

SOLARIS Y EL CONCEPTO DE LOS ALIENÍGENAS EN NUESTRA CULTURA OCCIDENTAL


"Simetríada"
"Simetríada" de Dominique Signoret


Debo agradecerle a mi pareja el que me haya descubierto el programa de "podcasts" "Todopoderosos", que escucho en el teléfono móvil a través de la APP "Ivoox". Es un programa en el que un grupo de profesionales y expertos del cine, de la literatura, de videojuegos y, hasta cierto punto, de música (por no decir "frikis"), hablan sobre temas en concreto.

En su programa número #6 tratan sobre el tema de los extraterrestres (fundamentalmente en el cine y el cómic, y poco en la literatura), de la forma más cómica y con más humor de todos sus programas que he escuchado hasta ahora, de manera que me ha parecido un buen tema sobre el que escribir.

Empezaré por reflejar mi opinión personal sobre éste tema y lo que puede haber de verdadero o falso en la posibilidad real de que exista vida inteligente en otros planetas del universo.


"Vertebroides"
"Vertebroides" de Dominique Signoret


Fue Umberto Eco quien dijo que los alienígenas o extraterrestres comenzaron a aparecer en nuestra cultura cuando el ser humano llegó a todos los rincones del planeta Tierra y, por lo tanto, ya no hubo más lugares para explorar que el espacio exterior, con lo que comenzamos a contemplar la idea de que existieran seres similares a nosotros ahí fuera...

Nuestro arte y nuestra mente humana, en general, casi siempre ha concebido ésta idea de una forma errónea. Quiero decir que, en el caso de que existiera ésta vida ajena a la Tierra, no creo que tuviera ni la forma ni la apariencia que siempre les hemos otorgado a éstos supuestos seres.


"Simetríada 5"
"Simetríada 5" de Dominique Signoret


Siempre me río cuando alguien me dice que cree en la existencia de inteligentísimos enanitos verdes de otro planeta, porque si existe vida inteligente fuera de nuestro planeta estoy convencido de que no podrá tener forma antropomórfica, es decir, no se parecerá en nada a nosotros. Es más, es muy posible que (en el caso de que existieran) no puedan contactar o comunicarse de ninguna manera con nuestra civilización, y no me estoy refiriendo a que no hablen nuestro idioma, me refiero a que ni siquiera tendrían por qué tener boca ni ojos, ni oídos.

Cuando hablo de "vida inteligente fuera de nuestro planeta" siempre recuerdo una de mis novelas preferidas: Solaris, escrita por Stanislaw Lem en 1961.

La novela trata sobre un nuevo planeta que el ser humano descubre en un tiempo indeterminado de la historia y al que le damos el nombre de Solaris. Ni el tiempo ni el espacio importan en la novela, lo importante es lo que ocurre en el planeta y las reflexiones que estos acontecimientos conllevan. Y es que Solaris está cubierto de un extraño océano que no es de agua, sino que está compuesto de un elemento líquido o semilíquido indeterminado.


El océano de Solaris
"Océano de Solaris" de Dominique Signoret


Los seres humanos llevan ya un tiempo investigando Solaris y han puesto una estación espacial que orbita alrededor del planeta para llevar a cabo ésta investigación. Hasta que un día, sin ninguna explicación, se pierde toda comunicación con la estación orbital de Solaris.

Para saber lo que ha ocurrido en la estación se envía al psicólogo Kris Kelvin, que es el narrador de la novela. Cuando éste protagonista llega a la estación espacial se encuentra con que uno de los tripulantes se ha suicidado y los otros dos se han encerrado en sus habitaciones y se niegan a tener ningún contacto con él ni con nadie.

Nada parece tener sentido hasta que, tras la primera "noche" en la estación, Kris Kelvin se despierta junto a su fallecida esposa, lo cual no puede ser real, puesto que ella se suicidó años atrás. Como científico Kris trata de racionalizar el fenómeno y lo toma primero como una ilusión hasta que se hace patente que la aparición de la que fue su mujer es algo "real" y que ella tiene presencia física.


"Mimoide Antiguo"
"Mimoide Antiguo" de Dominique Signoret

lunes, 18 de mayo de 2015

CRÍTICA DE LA PELÍCULA THOR 2 (EL MUNDO OSCURO) Y DE GAMES WORKSHOP



Cartel de Thor 2
Cartel de la película
He visto la película "Thor 2. El Mundo Oscuro" y me ha sorprendido para bien. Tengo que reconocer que no la he visto en el cine, sino en el  DVD original de la película, prestado por una amiga. Pero he visto en su momento, en el cine, la primera parte de ésta película, una primera parte decepcionante, innecesariamente grandilocuente y cuyo resultado general es el de un mero producto comercial de muy baja estofa.

Teniendo en cuenta estos antecedentes no resulta extraño que la segunda parte me haya sorprendido para bien puesto que empeorar la primera era harto difícil.

¿Por qué la primera parte es "infumable"? Porque para comenzar los aficionados de los cómics Marvel tienen que digerir primero que el Thor de la película no es como el de los cómics, con esto quiero decir que en los cómics Marvel, Thor, es realmente un ente divino, un Dios, que al carecer de cuerpo físico (puesto que como entidad divina no puede manifestarse así como así en nuestro mundo) necesita un mediador, es decir, posee el cuerpo de un hombre bueno y digno, un médico, para llevar a cabo su obra "divina" en nuestro mundo terrenal y salvar así a la humanidad de las muchas amenazas que en los cómics nos acechan (me abstengo de analizar los paralelismos "cristianofílicos" de éste concepto).


Fotograma de Thor
Fotograma de la primera parte
Por el contrario, Thor es una especie de alienígena, de una especie alienígena: los asgardianos, que viven en una dimensión paralela (se supone que "superior" a la Tierra, nuestro planeta al que llaman Midgard, lógicamente siguiendo la tradición de la mitología nórdica germana, de la que Thor está extraído como personaje) y en su propio planeta: Asgard.

¡Bueno pues a ello! Resulta que Asgard ya no es un paraíso y Thor ya no es un dios, sino un alienígena que las culturas nórdicas germanas antiguas tomaron por un dios debido a su superioridad. Vale ¿qué más? Pues resulta que la tecnología de los asgardianos es muy superior a la de la Tierra, así que su metal no es como el metal de los humanos, por el contrario tiene el aspecto, el brillo, el peso y la textura del mero y vulgar PLÁSTICO (lo siento, es que se nota muchísimo), que es de lo que en realidad están hechas sus armas y armaduras... ¡Vale! ¿qué más? Como es el intento de crear una primera parte de una saga de películas ultra y mega épicas el tono general de la película intenta ser, desde el principio y como ya he dicho, grandilocuente hasta el hartazgo, lo cual genera precisamente el efecto contrario, parece la parodia ridícula de una primera parte inexistente.

Además el dios del engaño, la locura y las ilusiones, el embustero mitológico por excelencia, Loki (OJO DATO SPOILER) resulta no ser el hermano biológico de Thor, sino que es adoptado... Bueno, esto en comparación con lo demás no resulta ser tan destructivo y decepcionante... Pero para el aficionado a los cómics no deja de tener su insuperable grado de transgresión...


Fotograma del prólogo de Thor 2
Fotograma de Thor 2
A su favor solo diré dos cosas: 1) Primero que la actuación del actor que interpreta a Loki (Tom Hiddleston) es más que aceptable dentro de las posibilidades que tiene su personaje y dentro de las posibilidades que el director de la película le otorga. 2) Y segundo que creo acertada la elección del actor que interpreta al dios Heimdall (Idris Elba), que causó una cierta controversia a mi parecer incomprensible, ya que se trata de un actor afroamericano interpretando a un dios propio de la mitología "blanquísima" germana antigua. El actor que interpreta a Heimdall ha demostrado darle entidad al personaje y el haber hecho un buen trabajo en ello.

Ni que decir tiene que tanto el concepto de un Thor estúpido, impulsivo, infantil e inmaduro y un Odín atropellado, sobrepasado, estresado y "viejuno" son para olvidar... Así como las actuaciones de Hemsworth y Hopkins respectivamente, que hicieron lo que pudieron con lo que les dieron (una caca en manos de actores con muchísima más capacidad dramática y de trabajo)...

Vamos, una película para olvidar...

Sin embargo "Thor 2. El Mundo Oscuro" es, hasta cierto punto, memorable. ¿Por qué? Primero porque ha desaparecido el tono grandilocuente de la primera parte, es como si los encargados del proyecto nunca se hubieran sentido cómodos con la idea de iniciar la saga haciendo una primera parte sino que deseaban que la saga se hiciera y consolidara por sí misma... Sin tener ellos la presión, la responsabilidad y la carga de iniciarla, sin tener ellos que trabajarse el concepto del personaje para el cine y todo lo que lo vestía...


Fotograma de Thor 2
Fotograma de Thor 2
Una vez que la saga ya ha sido iniciada, una vez que los responsables se han quitado ese peso de encima, y que los aficionados a los cómics ya han digerido la idea de que Thor no es un dios, de que lo han visto ridiculizado como un niñato idiota, que han tenido que concebir que Loki es adoptado y que Asgard no es un paraíso, ya pueden hacer algo que merece la pena ver.

Bueno, la película tampoco es que sea digna de ganar un Oscar de la academia, o que sea un ensayo y drama digno de análisis, no... Es una película de acción y entretenimiento puro y duro, y así está pensada, de esas para no pensar demasiado y comer muchas palomitas, con escenas propias de la mejor Guerra de las Galaxias de George Lucas.

Y precisamente eso es uno de los aciertos de la película, desde el comienzo ya sabes qué vas a ver y, aunque esto puede resultar muy predecible, resulta a pesar de todo muy entretenida y amena, es decir, cumple su único propósito.

Pero si he iniciado ésta crítica ha sido con el principal objetivo de analizar a los antagonistas de la película, los llamados "Elfos Oscuros", pues su aparición, tratamiento estético y tratamiento argumental me han sorprendido y gustado mucho.


Los "Elfos Oscuros", los "malos" de la película
Fotograma de Thor 2
Al principio me sentí un tanto confundido, puesto que antes de este filme yo solo conocía a los "Elfos Oscuros", tal y como los trata la película, como los "Eldar" del conocido "wargame" "Warhammer 40.000", propiedad de la empresa británica Games Workshop. Pero resulta que éstos Elfos Oscuros ya existían mucho antes de que Games Workshop comenzara a diseñar sus "Eldars" ¿Qué es un "wargame"? como su propio nombre indica, es un juego que simula una guerra jugada con regimientos de miniaturas coleccionables, que requieren de montaje y pintado. Cada regimiento tiene unos valores generales que suelen oscilar entre 1 y 6, porque es con dados de seis caras con lo que se juega al "wargame". Es un hobby muy entretenido, pero absorbente y muy, muy caro.

El "Warhammer 40.000" es un juego de guerra cuyo trasfondo transcurre en un mundo futuro donde el universo que habitamos se encuentra en un perpetuo conflicto entre diferentes razas alienígenas y diferentes facciones humanas, que se encuentran políticamente encuadradas bajo un férreo y distópico imperio.

Cuál ha sido mi sorpresa al investigar un poquito y descubrir que tanto el malvado Malekith de Thor 2, líder de los Elfos Oscuros, como ésta misma "raza alienígena" fueron inventados para ser antagonistas del propio Thor de los cómics en 1984. Es decir, dicho claramente, los responsables de Games Workshop copiaron directamente ésta raza alienígena y más tarde copiaron el propio personaje de Malekith para el trasfondo de su mundo de fantasía futuro y distópico.

No me extraña nada puesto que ya sabía que los responsables de ésta empresa (fundada en 1987) son unos plagiadores de tomo y lomo, sólo hay que fijarse en que no se han molestado ni en inventarse un nombre para su plagio, es decir, han llamado a los Elfos Oscuros "Eldar", lo cual está copiado directamente de "El Señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien, pues en éste último mundo los Eldar son los Elfos dicho en su propio y primigenio idioma, el quenya ("el habla"), y significa "El Pueblo de las Estrellas".

Escuadra de Eldar
Miniaturas Eldar del Warhammer 40.000

Ya han plagiado más ideas, como la de la "raza alienígena" Tau, que está copiada así tal cual, con su propio nombre, directamente del juego de rol "Fading Suns", juego de rol inspirado en el mundo de "Dune" de Frank Herbert.

Si tienen una idea creativa por favor blíndenla legalmente con sus derechos de autor, porque los propietarios de Games Workshop no respetan nada ni a nadie y se apropian de todo lo que pueden con tal de hacer crecer su empresa y su intento de monopolio de las miniaturas de wargames. Como última crítica a éstos matones de los wargames citaré que si piensan coleccionar alguno de los ejércitos de miniaturas de ésta empresa prepárense para ahorrar muchísimo dinero, porque sus figuras cuestan un ojo, un riñón y un brazo... ¡Son unos careros impresionantes! ¡Unos atracadores del márketing! En fin... Continuemos con Thor 2, por favor, que me enciendo...

Para finalizar la relación de los Eldar de Games Workshop con los Elfos Oscuros de Thor diré que han copiado su leitmotiv he incluso su manera de luchar... Es decir, tanto los Eldar del Warhammer 40.000 como los Elfos Oscuros de los cómics Marvel, son una "raza" de seres antiquísima, cuyo mundo se encuentra prácticamente destruido y que los pocos de ellos que quedan sobreviven en sus "naves estelares" (las naves Eldar reciben el nombre de "mundos astronave"). Según lo que he podido ver en la película Thor 2, los Elfos Oscuros usan unas rocas de "ether" (una sustancia fantástica superpoderosa) para "inmolarse" y convertirse en enormes máquinas de guerra "no muertas", mientras que los Eldar usan unas piedras mágicas que llevan consigo para almacenar sus almas en el caso de que mueran en batalla, evitando así que sus espíritus sean engullidos por la disformidad del caos (lo que viene a ser el Infierno, vaya,  para simplificarlo mucho)...

Odín explica el origen de los Elfos Oscuros y la guerra que desencadenaron
Fotograma de Thor 2
De una extraña belleza me ha resultado la secuencia en la que Odín explica el origen de los Elfos Oscuros (eran los únicos seres que existían antes de que existiera la Luz) y la guerra que generaron posteriormente por devolver al universo a su prístina perfección primigenia oscura, una vez que apareció la luz. Es una escena narrada a través de una especie de códice miniado medieval animado... Muy bonito, la verdad...

Aunque las armaduras y las armas que aparecen en la película siguen siendo obviamente de plástico ya no lo parecen, pues se las ha dotado de cierta suciedad e imperfección que no es propia de éste material (sobre todo en el caso de las armaduras).

Me gustaría hacer un paralelismo entre las tácticas de guerra de los Elfos Oscuros y las tácticas del ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial, ya que, como los "kamikaze" ("viento divino" o "viento sagrado" en japonés) los Elfos Oscuros incluyen entre sus maniobras bélicas el estrellarse contra los enemigos para debilitarlos, si no son capaces de vencerlos.

Para analizar éste comportamiento habría que hablar del "Bushido" (literalmente "El camino del guerrero" en japonés), el código ético de los samurai japoneses, pero creo que es una información que trataré con mejor profusión en otra ocasión.

Y para acabar con éste artículo diré que sí... Al conocer el mundo del Warhammer 40.000 y haber visto ésta película me han dado muchas ganas de empezar a comprar las putas miniaturas de los Eldar de Games Workshop para hacer un ejército de Elfos Oscuros con el que conquistar el universo (aunque sea de forma ficticia en un wargame). ¡Qué lástima no ser rico ni millonario porque lamentablemente no puedo permitírmelo económicamente!

Los Elfos Oscuros visitan su destruido mundo
Fotograma del tráiler de Thor 2